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　　近年来，随着中英两国交往不断增加，中国来英留学人数不断攀升，在英华人数量也越来越多。

　　据中国驻英国大使馆2021年5月发布的据称，英国的华侨华人总数约为70万人，占英国总人口的1%，是继印巴裔、非洲裔之后的第三大少数族裔。

　　与此同时，在英华人的职业也越来越多元化。他们中有业余时间在英国当志愿警察的职业经理人，也有从餐饮业转行的车行老板，还有自创奶茶品牌的留学生，以及成为“驾考达人”的帝国理工在读博士（请拉到文末查看）。

　　中国植物绘画艺术家姜蕊在英国旅居多年。尽管她目前在业界已经小有名气，但她并不满足于只当一名艺术家。在深入地了解植物绘画艺术的历史文化后，她觉得自己有责任也有义务成为中英植物绘画界的桥梁。

　　后来，出于对花卉的喜爱，姜蕊在切尔西植物艺术学院（Chelsea School of Botanic Art）进修了植物艺术绘画课程。

　　2022年，姜蕊凭借六幅三色堇系列作品，获得了该领域殿堂级的英国皇家园艺学会植物艺术展（RHS Botanical Art Show）的金银牌。同时，她还是切尔西医药植物园植物学会、英国林奈学会等多家英国植物学研究机构和学会的唯一一位中国籍会员。

　　2022年，姜蕊的女儿穿着妈妈与Karen Millen合作设计的衣服，经过姜蕊获得RHS植物艺术展金银牌的作品前

　　同年，姜蕊与英国服装品牌Karen Millen合作。Karen Millen的设计师以她笔下的花卉为布料印花原型，设计并推出了一系列服装，也让更多英国人看到并认识了这位来自中国的艺术家。

　　姜蕊所画的花卉不仅科学、客观地表达出了丰富的植物学内容，还与艺术结合，完美地呈现出了植物状态。

　　在姜蕊看来，她选择植物绘画艺术家这个职业并非偶然，而是与她的成长环境以及个人经历密切相关。

　　“每个人都有成为艺术家的潜力，所谓的优秀，只不过是作为个人而言，你付出了多少时间来使你的潜力发挥到更大罢了。”

　　我是2000级北京服装学院第一届多媒体专业的学生。2000年，数字信息在中国迅速发展，我也毫不犹豫地选择了这个专业。

　　大学毕业后，基于对设计的兴趣，我在2005年来到英国，攻读平面设计研究生学位。

　　我当时借住的寄宿家庭位于东肯特海岸布罗德斯泰斯（Broadstairs）的海边。这里是狄更斯的故乡，离白崖很近。

　　我依然清晰地记得入住的第一天，女主人微笑地站在她家花园门口迎接我，这个画面特别美。

　　此后，我和寄宿家庭的“英国妈妈”就成了亲人，她称我为她的“中国女儿”，她也是我们家孩子的“英国姥姥”。我们经常见面，我每年的生日和孩子们的生日，她的礼物从没迟到过。

　　我在这里住了六个月学习语言。和我的“英国妈妈”家相似，周边的居民也都很注重对花园打理。

　　只要不下雨，我就带着相机出去拍照。那里的每一条街我都走过，几乎每个漂亮的花园我都驻足过。

　　正是在这段时间里，我第一次见到了很多以前从未见过的花卉。也从那时起，我开始关注花园，关注植物和花卉。

　　毕业后，我又认识了不少朋友，就搬到了伦敦巴特西（Battersea）附近。

　　我家离巴特西公园和海德公园很近，我还可以坐火车直接到达邱园（Kew Garden），这让我有更多机会接触到英国的花园和植物。

　　还记得在2007年的时候，我无意间在伦敦切尔西一家画廊的墙上看到了一幅植物绘画的玫瑰。

　　由于之前的种种经历，我慢慢就从设计领域开始关注到园艺上来，也慢慢开始了解英国植物绘画艺术这个领域。

　　从2008年到2013年，我分别有了女儿和儿子。在此期间，我正在一个公司做设计，也给出版社出了一些书。

　　但自从有了孩子后，我必须分出更多时间和精力照顾家庭。和家人商量后，我决定暂时离开职场，当一位全职妈妈。与此同时，我没有停止对植物艺术绘画的关注和学习。

　　儿子上幼儿园的第一天，正好是我课程开课的第一天。那天我不停地看手机，生怕幼儿园给我打电话（笑）。

　　这个课程长达两年，但每周只有周一上课。学习画画就像练弹钢琴一样，需要不断练习，花大量的时间自我消化和吸收。

　　众所周知，国内所有美术院校的学生都受过专业的绘画训练，我也有很扎实的绘画基础。

　　我学过素描、静物和人像，但我却从来没有专门去画过植物。在这个领域，我是一个完完全全的初学者。

　　如果你近距离观察一株植物就会发现，它很没有规律，而且和油画不同的是，在植物绘画这个领域，植物呈现的是半透明状态，需要通过颜料一层层叠加色彩。

　　尽管我在毕业后一直从事设计工作，但已经很多年没有碰过笔了，一直都在用电脑。

　　刚学习植物绘画时，我也花了一段时间来适应。但我发现当你练习得足够多的时候，很容易就上手了。通过努力，我的毕业作品拿到了“优秀”。此后，我就再也没放下过笔。

　　在学习了英国传统的植物绘画艺术课程之后，我才知道这门艺术从16世纪就开始在西方兴起，到18、19世纪走上了巅峰。

　　在英国，人们对于植物绘画的狂热，是有它自身历史原因的。悠久的历史让英国植物绘画逐渐形成了科学而严谨的创作风格，更强调细节与真实性。

　　但为什么随着科技的发展，这门艺术至今仍然蓬勃发展，没有被其他的科技载体所替代呢？

　　原因其实很简单，植物绘画艺术的创作，基于艺术家的风格以及对植物的全面观察。有的时候需要经历四季，才能获取创作所需的素材。

　　如果单纯用相机镜头记录四季的植物，往往植物本身已经缺失掉了某个季节特有的样子，它呈现的细节很局限。

　　人眼所看到的颜色远远比相机丰富，比较一幅绘画和一张照片，你会发现绘画所呈现的色彩远比照片丰富。

　　植物绘画艺术的最大优点，在于它体现了艺术家的独特构图和观察，怎样去创作一幅作品，让它能够展现某一株植物生长的自然规律和天然美感，这是科技载体无法做到的。

　　伦敦最古老的医药植物园——切尔西医药植物园（Chelsea Physic Garden，今年是该园建园350周年。作为植物园植物协会会员，姜蕊已有四幅作品被该园收藏

　　植物绘画是一门很需要时间和精力的艺术，如果你的作品能参加RHS的植物艺术展，则意味着你走进了这个领域最顶级的艺术殿堂。他们对参展作品要求之严格，远远超乎你的想象。

　　参展艺术家必须一次提交至少六幅同一种科属的植物绘画，每位艺术家只能在五米的范围内展示自己的作品。

　　姜蕊画的两幅三色堇，被英国作家、植物学家和慈善家雪莉·舍伍德（Shirley Sherwood

　　评委除了要求艺术家必须以1:1的比例完整呈现植物的整体状态，还对参展作品里所包含的植物果实、花苞和侧切面有着严格的评估标准。参展作品不能有阴影，也不能看到作者的笔触。

　　举个例子来说，有一位挪威艺术家曾花了六年时间创作了六幅越橘（Lingonberry）作品。这种果实只在挪威的野外生长，它被其他国家的人们所知晓，还是因为宜家的餐厅将它作为食材来搭配肉丸。

　　出于植物学的严谨，这位艺术家在野外花了很多的时间，把这种野生植物的花、果实、叶子和根茎一年四季的状态在速写本上记录下来。之后再根据速写本上的内容进行创作，最终才把这六幅作品呈现在我们面前。

　　RHS还要求参展艺术家把速写本作为作品的一部分一起提交，他们希望看到我们创作的过程。

　　此外，艺术家还必须提交一段文字说明来阐述他们创作的原因，这也都是评分的一部分。

　　对于植物学家来说，你对这个植物所做的分析和研究，远远比最后呈现的作品更具有科学价值。

　　去年，我获得RHS植物艺术展金银牌的三色堇系列的速写本，就荣幸地被RHS购买，并作为馆藏收藏。

　　我的六幅伦勃朗郁金香系列是今年RHS植物绘画艺术与摄影展的参展作品之一。

　　我花了若干年时间去亲自种植这些郁金香，又翻阅了很多的书籍史料进行研究，所以现在，我闭着眼睛都能把这些郁金香画出来。

　　受萨奇美术馆的邀请，姜蕊在给孩子们讲解自己今年参加RHS展的郁金香系列作品

　　在英国，除了RHS植物艺术展这种专业性和科学性极强的展览外，还有像英国植物绘画艺术家协会（Society of Botanical Artists）举办的展览。

　　他们对参展作品的要求就比较宽泛，只要是与花卉有关的绘画作品都可以申请参展。这两个不同层次的机构给这个领域的艺术家提供了更多元的选择。

　　总的来说，在英国植物绘画界，如果你想要获得业界的认可，不单单只是呈现你的绘画技巧，更重要的是取决于你的综合能力。

　　除了郁金香，我对玫瑰也情有独钟。从2009年到现在，我已经收纳了90种不同品种的玫瑰。

　　和玫瑰的缘分可以追溯到我的童年，我的家乡在山东东阿，是阿胶之乡，与玫瑰之乡平阴为邻。

　　我七岁那年的夏天，市场上忽然有很多农民同时卖起了玫瑰，香气与颜色交织，在市场上形成了一条花河。

　　在以农耕为主的山东平原，蔬菜常见，花却很少。对我而言，那个夏天非常特别。

　　我妈妈买了很多很多玫瑰花，因为坊间流传着一个方子，可以用玫瑰花做成酱。我看着她把鲜花与糖封进了大大小小的瓶子里。那年冬天，我第一次吃到了玫瑰馅饼。

　　之后，我就对玫瑰有了特殊的感情。现在我画玫瑰，可以说是童心未泯，也可以说是怀念这种妈妈的味道。

　　在选择学习植物绘画课程之前，我在伦敦已经有了自己的第一个家。我陆陆续续地购买了各种玫瑰，并把它们都种进了花园。

　　因为种花这个爱好，我开始读书，翻阅与玫瑰有关的历史。才发现，在历史上，玫瑰是权力的象征。从古罗马到英国都铎王朝时期，玫瑰都扮演了很重要的角色。

　　我参加RHS展览的申请被批准后，就获得了五次参展机会。截至目前，我已经连续参展了两次。之后我希望能更严肃认真地创作，参加余下的三次展览。

　　植物界的品种数不胜数，但遗憾的是，作为一名植物绘画艺术家，总是要做出取舍，创作也不可能涵盖所有种类。

　　法国植物绘画大师Pierre-Joseph Redouté 曾专门为拿破仑的皇后画了169幅玫瑰画。我想挑战一下，所以需要更多玫瑰花的素材，但我家实在种不下了。

　　于是我向附近的华人妈妈“求助”，如果哪家有我没有收纳的玫瑰品种，希望她们能让我拍照做记录。

　　令人意外的是，我得到了这些妈妈的热烈响应，不少人纷纷向我提供她们家的玫瑰作为素材。

　　我觉得这个职业很适合我，它把我对生活的热忱、对园艺的热爱以及对画画的执着这三者完美地结合到了一起。

　　中国式的绘画教育让我学到了专业的绘画技法，但很遗憾的是，在学习植物绘画这门艺术之前，作为一名专业的艺术行业从业者，我对这个领域的了解，几乎为零。

　　中国的植物描绘却可以追溯到商朝，在青铜器、玉器和陶器上都可以看到简单的植物图案，直到后来的唐宋明清，也一直有文人雅士在记录植物和花鸟鱼虫。但在接触到植物绘画后，我开始思考：为什么我在中国接受了小学、中学和大学教育，却并不知道还有植物绘画艺术的存在？

　　我还记得在我学习植物艺术绘画课的第一堂课上，老师问每一个学生，为什么要来学习这门课程。不少同学的回答是：“这就是我的爱好，我想丰富一下自己的生活。”

　　而当时我的回答是：“我希望把植物绘画发展成我的职业，在未来，我想把我的经历写成一本书。”这个回答让老师吃了一惊，在她看来，作为一名初学者的我，怎会有如此远大的梦想。

　　在进入这个领域之后，我了解到，在英国、美国、德国、澳大利亚，甚至亚洲国家比如日本、韩国和马来西亚等，都有庞大的植物绘画艺术家机构和完善的艺术家组织。

　　近十年来，在中国也慢慢出现了很多优秀的画家，加入到这种科学性写实风格的植物绘画艺术家大军中来。

　　也许是因为受到中国传统哲学思想影响颇深，中国的植物绘画常使用国画的水墨技法，注重表现植物的气质和意境。

　　相比其他国家，在这个领域，中国还暂未能与其它国家同步。近年来，中国也引进了不少这方面的书籍，但据我观察，这些书籍还未能完全将植物绘画的精髓传递给大众。

　　我在中国接受了传统的美术教育，又在英国接受了正规的植物绘画艺术训练，我觉得我有责任也有义务，在这个领域成为中国和英国之间的桥梁。

　　我希望通过讲述我个人的经历、故事和经验教训，抛砖引玉，给大家一些启发，也希望把我个人的一些创作技巧和心得分享给想要学习这门艺术的人们。